望月有感·白居易,一面继续写诗

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黑丫诗歌漂泊在一座城市里写诗种田夜不深你很远如果你曾经是我的星空期待与你还原若如初见从那一眼到哪一天多少个日夜的坚守相伴刹那停留在若邻的天边满怀的心语碎成花瓣不再诉说思念的牵绊如果承诺是一根光纤我们又何必执著虚寒?如果你只为留住春天才热爱江南我怎能期待你危难之时报团取暖?!夜,敞开思念的披肩期待谁来珍藏密敛?怀念你有力的大手擦拭我流泪的笑脸相遇,分别又还原不离,渐行又渐远一个事件没有结束另一个故事又开始泛滥还有谁的目光腼腆远远地看着我无眠?思念远离诗意的浪漫翻越千山万水的聚散漂泊在一座城市里写诗种田我心如莲,在动荡中出尘不染让花朵开遍钢筋水泥的窗前身后留下一片片弥漫诗歌的田园

尘埃会越来越多

田园寥落干戈后,骨肉流离道路中。

这个话题我还能说点。因为写作的原因,认识很多作家朋友,有身边的,有网络空间里的。有写小说的,有写散文的,有写诗歌的。现在就来说说我认识的几个诗人。

就端出大碗酒

我们每个人都是一粒小小的尘埃

释意:战乱过后 田地荒芜 骨肉流离

分享几首身边的人写的旧作:

乡下二十六岁的水稻

这就是夜的诗歌的意义

孤雁与秋蓬

他除了在诗歌方面有成就,散文也写的好。浓厚的情感置根他脚下的土地,又能放眼远方。

热爱粮食        感恩土地

所以

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我身边有很多诗人朋友,并没有大众影响里的偏激或是古怪的人。不管生活是什么样的,他们都能唱出他们内心的赞歌,那些忧伤,也都是令人感动的。

守望田野

他们说我们在一颗星星上生活

思乡时望月,怀人时望月,喝酒时望月,夜谈时望月,或者倒过来说也可。他们看一回月亮喝一回酒,作一回诗,李白就是个中高手,留下的几首明月诗都堪称经典。而李白之外,白居易也有一首望月而作的诗歌,相比李白的狂放洒脱,白居易这首诗就说是读来令人肝肠寸断也毫不夸张。

雪夜

雪落邯郸夜,风寒到客衣。

闲窗梅影小,穷巷犬声微。

欲梦还无梦,思归胡不归?

暗香堪佐酒,一醉暂忘机。

在小城的某株树上

呼喊的时刻就要来临了

而这番经历也的确为白居易后来的诗歌主张奠定了一定的基础。他敢想敢书,提出“惟歌生民病,愿得天子知”,于是中国诗歌史上便有了《秦中吟》和《新乐府》,以笔书写民间疾苦。

问:你们如何看身边写诗的人?
会有一些人自称写诗,可是我看着也只是辞藻华丽而已。

明天进城

我的心里不是没有你

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秋兴

薄暮轻寒坐陇头,衡阳雁去又深秋。

闲吹老树无边叶,散作西风一地愁。

别后词笺如冷月,年来故友似沙鸥。

江城谁会相思苦?托与白云寄并州。

乡下男孩孟龙还有许多想法

在诗篇中结束自己的生命

根据诗作年份可以知道,写这首诗时,白居易正值二十七八的年纪,在人生七十古来稀的古代,算是青壮年时期。但整首诗读下来,这笔法却已是老练非常,与我们熟悉的他后期的诗歌风格相去不远。

再讲一个诗人朋友,他曾是公务员,却正在壮年时辞掉了公职,在圈子里引起不小的轰动。但他似乎超然物外,着实令人敬佩。

总是找不到最准的位置

【夜的诗歌119】

但诗人并没有止步于这苦难,而是仰望天上美好的明月,寄望于在这千里万里同一轮明月的映照下,骨肉兄弟即使散落在各地,也都能同感到这一致的乡心。

如今她一面为生活而奔波,一面继续写诗。

田野上

是夜空中不能缺少的星星

寂寥望月

伤邻媪

陈旧织机自纺棉,一条背带久压肩。

春耕最苦邻家媪,又挑油灯夜种田。

乡下男孩孟龙

喜欢把沙漏放在旁边

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有一个文学女青年,家在农村,刚开始种地,后来移民搬迁,在搬迁地开了一个商店,挣点生活费。她有三个儿女,正在读书,一家人的生活是很艰辛的。但她一直没有放弃少女时代的梦,书虽然没读多少,但诗却一直在写。我和她是同一年加入市作协的,也是那时候才认识的。她人很朴实,很谦卑。不是和她谈诗,不是认真读她的诗,你根本不会想到她在当地是小有名气的诗人。大家很看好她的诗,朴实厚重有情感。后来,她的诗果然被省级文学期刊刊登。

有一位女孩流泪了

每一句都是命运

颔联接着写战乱后的场景,田园一片荒芜,骨肉几多流离,这一联是对首联的延伸和深化。上下句用“寥落”和“流离”两个双声词相对,使诗句在朗读时形成铿锵的语感。

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种田的父亲收割的母亲

不需要等待

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乡下男孩寂寞时

独自坐在风雨里

时难年荒世业空,弟兄羁旅各西东。

遣怀

坐钓烟波不计辰,兰舟独泛酒独斟。

归来更卧梅香雪,我是西湖养鹤人。

欢迎指点,一起学习交流。

我喜欢诗,也喜欢写诗,爱屋及乌,我也很欣赏那些真正有诗心的人。我认识几个喜欢写诗的人,他们有男有女,有长有幼,有大学教授也有乡下农民。

这些喜欢写诗的人都不太愿意被别人当面叫做诗人,却打心底里喜欢“诗人”这个词。他们中有人活得就像一首诗,不管是沉重的苦涩还是轻快的甜蜜,无论是泣血的缅怀还是缠绵的思念,他们的诗句都是从心田里流淌出来的。

如果不细看,他们和大多数人几乎没有什么分别。可当你认真品读他们的诗句,便会发现他们的细腻、敏感、多情和深沉。

他们喜欢写诗,也可以说他们就是在写自己。他们是一群对物质不太感冒,却对精神追求极致的人。

他们有时候看起来很桀骜,仿佛这世上的一切都被踏在脚下。他们有时候看起来很脆弱,仿佛一片落叶就能带走人生的全部。

他们活得很真实,他们活得很痛苦,他们活得很艰辛,他们活得很洒脱,他们是精神世界里的骑士,他们是现实生活中的另类。

他们只是一群内心永远住着孩子的大人。


下面是拙作一首,也是即兴之作。

《好久不写诗了》

谢邀!我身边没有写诗的人。我苦研李白,杜甫,白居易的诗,近代著名诗人汪国真,徐志摩,余秋雨,三毛,席慕容等都是我顶礼膜拜的偶像。巨匠的力量是无限的,我受名家的熏陶,渐渐地把我的感想,全部浓缩成诗的形式/出现在笔记本里。我虽然水平一般,但对诗人的形象深有感触。

写诗的人第六感相当灵敏。他能把所见所闻,进行细微的分类,整理材料能力强。他能触摸到大自然所发出的声音,比如月似乎静诉着一切,只有星星读懂了我的心事,风吹乱了我的思绪,雨化作神/滋润苍生……

写诗的人喜静,爱沉思,想象空间大无边。任何事物在他心中/都充满灵性。花总是不定时地开放着,蜂蝶伴花而行,是如此的脉脉含情!

写诗的人,对身边的人或事进行多角度来剖析,看透是非对错,真假善恶。他用笔来记录生活,用笔来抒怀,用笔来抨去或指正不良之风。写诗的人既热爱生活,又逃避现实。与其在现实里沉沦,不如躺进书房成一统,哪管春夏与秋冬……

写诗的人,他善于用暖心的话为自己疗伤,为别人疗伤。因此,我沉浸于诗情,为写诗而快乐,为写诗而独守孤灯下,在书海里遨游!

第一种,心中有诗意有激情的人。

他们是真有话要说有诗要写,所谓“愤怒出诗人”,诗歌是真情的自然流露。这种人要产生诗歌,有生活,有原料,用不着做假掺假,不会无病呻吟。我敬佩这种在后工业社会、商品经济社会中还葆有诗心、童心的人,奢靡享乐和金钱的诱惑实在太大。

第二种,诗艺不断进步与革新的人。

高科技带领物质社会飞速变化,天才的诗人对新的诗艺总是敏感,他们往往先锋前卫,不在意别人的褒贬,正是这些走在前面的人,避免了诗歌死水一潭。

第三种,以知识为诗的人。

初学诗,离不开背诵模仿,但如果学生填空作业一般依葫芦画瓢,只有形式没有内容,或者从形式到内容都是照搬,这种人写的,不是诗。

第四种,炫耀诗歌知识的人。

这种人比上一种人还不宜写诗。写旧诗就成天平水韵啊,新韵啊,平平仄仄啊,写新诗就成天朦胧诗啊梨花体啊,你知道,不等于你写得出。文学史家、文学研究家比你高明吧?但不一定写得出好诗。你那些基础知识,卖弄什么?

第五种,写诗做官的人。

现在写诗,不仅能成网红,还能做官。有了千奇百怪的诗词协会,大小干部虚位以待,至于诗写得如何,只有官们自己知道。

第六种,甘于寂寞的人。

这种人是真爱诗真写诗的。例如某诗人,他的专栏,粉丝还没我多,但是他的诗意和诗艺,看得出永远在前进。不管写诗的比读诗的多,他是真要写诗的。在人人自夸的今天,他在他的诗里宣告自己是个失败的人。

第七种,附庸风雅的人。

生活好了,不想当粗人了。

慢慢来吧,你的认识还有一点小问题。

顺便告诉你下,诗圣三餐不继、儿子饿死,诗歌不是吃饱了才可以写的;《诗经》里那些好到天上的诗,有很多是粗人口吟的。

写诗的人似乎和其他的人有那么一点不一样。

我身边的人对写诗的人态度主要有这几种:

1.写诗的人是文艺青年,整天念叨着“诗与远方”,不食人间烟火、迂腐、爱幻想、总想逃避现实生活;他们是无害的好人,好得太过了些,像悲哀的小绵羊,面对生活的苦难,只能咩咩啼鸣几声,软弱无力,任人摆布。

2.写诗的人是愤青,他们愤世嫉俗、偏激、不随大流、搞行为艺术、乖张怪癖、狂妄自大、耍流氓、甚至具有反社会人格。他们就是危险的怪人。

其实,这些认知恰恰是没有接触过诗人的普通人对诗人的偏见和误解。

人们对于自己不了解的人和事物,总是想当然地认为应该是什么什么样子,总是习惯给他们打上符号和标签,带着自己的偏见。

如果按照这样的标签看,陶渊明就是第一类?李白就是第二类?。。。。。。

简直是荒谬。

我身边就有几个写诗的同事和朋友:

A,初三数学教师,班主任,工作很干练,二十郎当岁的小青年,写现代诗写生活。

B,部门领导,将近退休,领导嘛,教政治,喜欢用古体诗写一写生活见闻。

C,部门领导,将近退休,帅大叔,型男,得过大病,心态阳光,古诗、现代诗都能来。

D,老同事,三十多岁,搞理工的,爱好写几句古诗。

E,老同学,省级优秀教师,四十,美女,写现代诗,抒情诗。

他们,有一个共同的特点——在现实生活的洪流中,你看不出他们是诗人——他们就是普通人,尽管他们对生活多了一些细腻的感受。

前些日子,我看过一部纪录片《我的诗篇》(我还写了一篇文章来表达观感)。主角是漂泊在故乡与城市之间的六名打工者——同时,他们也是诗人。

在他们的生活似乎与诗有万里之遥、在人们质疑写诗对于他们而言是无意义甚至是矫情的时候,仍无悔地抒写着劳动。

他们写劳动与死亡:“一颗螺丝掉在地上/在这个加班的夜晚/垂直降落,轻轻一响/不会引起任何人的注意/就像在此之前/某个相同的夜晚/有个人掉在地上”;

他们写矿难,“原谅我吧,兄弟们/原谅这个穷矿工,末流诗人/不会念念有词,穿墙而过/用手捧起你们温热的灰烬/与之进行长久的对话”。


写诗,就是像我的同事们、或是湮没在人海中的那些打工诗人的人们的爱好,是他们缓解压力、平衡情绪的一条渠道。仅此而已,没什么大不了就像你喜欢游泳跑步健身,他爱好喝酒唱K泡吧一样。大家都是平凡、普通的人,何苦互相为难呢,就像对待普通人一样对待他们吧。

我是清唱书生,和高兴谈谈对这个问题的看法

首先,我是自己也喜欢写诗,尤其是从2011年以后,基本都放弃了对散文、论文和小说的写作,只写诗。

诗词是技巧性最高的一种文体,除了和其他的文章一样,讲究语法、修辞之外,诗歌还要讲究押韵、平仄、对仗,所以对作者提出了更高的要求。

正因为文体技巧的要求,也使得诗人具有了不同的秉性。我个人认为诗人一般都是这样的人:

一、情感丰富的人

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。《毛诗-大序》载:”诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云:”诗者,吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
因此,诗人必须是感情丰富的人。首先,必须对感情有强烈的感受能力,其次,诗人必须对诗歌有准确的表达能力。

二、比较有灵性的人

诗歌是一种技巧性很好的文学体裁,需要诗人有充分的灵性驾驭。首先,诗歌体制比较小,高度集中、概括地反映生活;其次,是的需要具备丰富的想象、联想和幻想;第三,诗歌语言具有音乐美,具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点;第四,诗歌在形式上,不是以句子为单位,而是以行为单位,且分行主要根据节奏,而不是以意思为主。
这种高度技巧性的文体,必须要求诗人有充分的灵性,能够理解并且家务这些技巧。

三、精神比较超脱的人

写诗是一个熬夜的工作,又是一个不赚钱的事情,所以写诗完全是自讨苦吃。但是诗歌又必须有强烈的社会责任性、历史性、文化性。
所以,愿意去写诗的人,一般是能甘于寂寞,能够主动承担社会责任的人。愿意牺牲自己。

四、一般比较自恋、高冷

诗歌是一种高冷的文体,注定了写诗本身就是一件高冷的话事业,诗人多多少少有点高冷。诗人还带有一点点自恋,稍稍有一点难沟通。
这一点也是诗人要自己反省的,一个过分高冷、自恋的诗人是很难成就好诗,诗人要入乡随俗,要有烟火味。不要自觉前途。

请善待身边的诗人,如果您实在不能理解他,那么您的不闻不问,也是就是对诗人最好的尊重。其实,一个人是不是诗人,当时人说了不算,自己说了不算,历史最终会定论。

在一个诗人被恶搞成湿人的年代,凡是敢于在这个时代写诗的,我都高看此人一眼。

敢于写现代诗的,高看两眼。

诗,从言从寺。寺,法度也。诗就是为语言立法的,诗人就是为汉语立法的人。所以,严肃来讲,真正的诗人是有极度使命感的人,特别是对于他的母语而言。

我尊重每一个深夜里,敲打细磨每一个汉字的语言匠人,一个诗人就是母语的工匠,每一首诗都是他的作品。“工匠精神”应该首先给予诗人,因为他的产品社会不会兑现,诗人也不会气急败坏地摔碎每一首诗歌。

我尊重严肃的现代诗人,那些急功近利的诗歌混混儿不在我的视野内。一个真正的诗者,他是在诗歌史中写诗的,他是李白杜甫的兄弟,他的诗歌应该李白杜甫读了也应该觉得好。

身边公开写诗的人不多,但他写的诗又何必让我知道。他可能写在自己的日记本里,或者写在他的小号里,谁知道?

能让我时不时就高看一眼的诗者,是那种把生活过成诗歌的人。他的生活看起来和我们没有异样,吃喝拉撒睡一样不缺,但他就是能在最最平凡的日常生活中活出诗意。

这种诗者即便不写下什么伟大的文字,他也对起了诗人这个称号。一个诗人首先是个诗意的活着的人。在此点上,你我都一样!

但这样的诗者,但凡文字落就,就是一首好诗。因为,我们读诗其实就是在寻找我们心中的那种诗意——像诗人过活的样子。

中华民族是极具诗性的民族,一部《诗经》开诗歌之先河:颂扬先祖、祭祀鬼神、民风历史、人文情怀皆在诗中。

中华文化几乎所有的浓缩都在诗中。音乐艺术在诗中,歌词诗赋原本就是一回事,古时没有朗诵的概念,都是“唱诗”和“颂诗”。舞蹈艺术也在诗中,随诗起舞、歌舞升平。诗画一体,诗在画中,诗情画意。

诗在生活中,世外桃源,寄情山水。或隐闹市,或隐田园,隐就是诗。诗在信仰中,佛祖开光,醍醐灌顶,诗就是禅。

只有我们民族把一个盛大的节日献给了一位诗人屈原,悲莫悲兮生离别,乐莫乐兮心相知。诗就是家国,诗就是生命。

唐诗宋词更是将诗歌推向了不可逾越的巅峰,处处皆诗,人人可诗!

就在三、五十年前,诗还那么清晰的印在我们每一位曾经热血的青春里――朦胧诗

而此时此地,鱼龙混杂,良莠不齐的网络,竟然问道你如何看待身边的诗人?

我身边有小有所成甚至功成名就的诗人。亦有自娱自乐,默默无闻的诗人。有写古体的,有写现代诗歌的。我所知道的他们都是精神上纯粹,生活上平凡的人――安静、敏感、单纯、眼里有热切理想和追寻的人。或许没有丰厚的物质,或许不解太多的世故,但是都有着相同的共性那就是真诚!性情中人才可以是诗人!

我们乐此不疲的以世俗价值去衡量诗人,揣度甚至于道德说教诗人是时代的悲哀。给我们身边的诗人一些应有理解和尊重吧!诗的精灵从来就不曾离开过我们,那是铭在骨里的,那是流在血里的。

没有诗的日子里我们只剩下远方了。

作为写诗的女生,我来回答一下,诗歌最重要的不是别人怎么看,而是诗歌是不是表达情志。

现在的社会对诗人有很大的误解,甚至觉得写诗的人不入流,甚至很装,有时还固执,不听人劝。遇到写诗的人,会和他说,别写了,写了也没用,不赚钱,你又不是写得多好,诗歌不就是三行两句,一句话断成几句来念吗?

面对这样的“劝导”写诗人大部分是不理睬的,但却会伤心,因为谁也不会喜欢一直被埋怨。所以大部分人写诗歌,也不会特意去告诉别人他写诗歌。就因为成见很深,而罔顾了诗歌本身的美和作者的喜爱之情。

写诗的人,很多其实没有很特别,他们和喜欢摄影或者喜欢一样技术的人一样。只是爱好,也是一生的追求,也许他们的生活过得很平凡,但他的诗歌可以很精彩。胸怀大志,又胸怀天下,写诗歌的人,大都是观察细致,又很会思考的人。

人生于世,其实也不用去要求别人怎么样,也不用太在意别人太多的意见,自己学会思考,每个人都是独立的,喜欢就坚持,没有什么对错,而且写诗也不影响正常生活。倒是那些对诗歌有成见的人,你不想在诗歌世界呆着,就不要妨碍那些真正想写诗歌的人,有些人一开始可能写不了经典巨作,但至少能表达个人意愿,慢慢坚持,总会越来越好。

写诗只是一种爱好,如果因为一个人写诗就给个异类标签,这不对。写诗人有一定的共同特性,但他也可以是其他的样子,比如写诗歌的人,也许也会画画,也会摄影,甚至也许只是一个工人农民,又也许还是个工科生。那又怎么样,写诗是很平常的一个爱好,一个爱好发展为职业是很快乐的事情。做人最要紧的是开心就好。

最后说下,其实有些诗歌真的很美,不用去考虑太多关于世俗,太多条条框框的束缚。就算不被人理解,那又怎么样,诗歌本身美就值得开心。

现在大部分比较多的是表达自己的情感。

《听说你喜欢我》

悄悄想你

悄悄告诉你

其实我也喜欢你

我所有委屈都隐匿

有时候

有时候

思念是一壶温酒

热气腾腾经久弥香

飘散开来的氤氲

带着我爱你的痕迹

飘忽在空气中

从呼吸里到你内心深处

说一句爱你吧

深深地好好地爱你

才可以将那内心深处的孤寂

消散在茫茫人海中

流窜到天涯海角

无声无息

诗歌是中华传统文化的精华之一。我认为:写诗歌的人和普通人在其他方面没有多少区别,黑白丑俊、高矮胖瘦、男女老少、贫富贵贱,在写诗歌的人中都有。唯一的不同就是借诗歌表达自己的思想。人们之所以认为写诗的人会有别于其他人,主要是有以下几点原因:

一、诗歌比较高级。虽然现在的诗歌难比唐宋,但写诗歌还是需要一定的语言文字功底,文字凝练、韵律和谐,内容丰富。诗歌自古就是语言的明珠。因此能写诗歌,自身文字水平、知识储备不同于一般人,与普通人有一定距离,自然容易受到人们的注意。

二、文人比较清高。因为诗歌比较高级,所以能写诗的人多被认为是个才子。自古文人多清高。其实是说,古代义务教育没有普及,读书人是少数。读了书,自然与没读过书的不一样,不愿意和底层老百姓打交道。但是现在我国教育比较普及,各类图书极大丰富,如果想学,没有学不到的。因此,写诗不像古代那么难了。换句话说,人们的文化水平普遍提高了,会写诗的人,数量也就水涨船高了。但是,人们还习惯于用老眼光看问题。

三、诗歌受到侵蚀。不可否认,现在也有一些所谓假诗人,特别是在现代诗的创作上,写了一些“大白话”,并冠以诗歌的名义。这与人们心中诗歌的样子差了很多。一下子把诗歌从神坛上拉了下来。以至于人们以为,写诗歌的人怎么都是这种水平?降低了人们对诗歌的敬仰之情。由于专业的诗词创作者,很难生存,因此,搞出一些奇葩事也有情可原。

四、诗歌是业余爱好。很多人并不是以写诗为生的。之所以创作诗歌,是因为爱好。也是因为上面提到的,诗歌是语言文字的精华。爱好写诗歌,就是对自己在这方面的一个锤炼,这是一种积极性上的生活态度。诗本来就像写作文一样,记录一下事情、抒发一下情怀而已。同时,写诗未必非要拘泥于以前的格律,但也一定不能肆意妄为。如果自己娱乐也就罢了,就别拿到大雅之堂贻笑大方了。

总之,写作诗歌说明现代社会人们有了更加高尚的精神追求,同时,诗歌创作的门槛也降低了,导致一些歪诗横行。但大多数诗歌爱好者的行为是值得肯定的。

一夜春情

我是抚育你们重生的使者

白居易 琵琶行

他的诗歌造诣的确厉害,作品在国家级的刊物比如《诗刊》、《绿风》等刊物发表,至今已公开出版诗集三本。他诗写得好,为人也和善,常以一颗慈悲的心和人交往,真正性情中人。每次喝酒到高潮,总要朗诵诗,不是他的诗,而是李白的诗《将进酒》。

和乡下男孟龙一样很乡土

你们不要放弃

很多时候觉得,古代人真是要比现代人无聊得多,但也浪漫得多。现代人,看一次月亮,都要等到八月十五,一年一度,求个仪式感。可古代人呢,只要入夜,即可望月。

晚秋

薄暮清江渔火微,一声秋雁落余晖。

芦花好是无人管,散入西风作雪飞。

然后      飞回小城的爱播种在乡村

我只是一个超级能量体

在平常的语言中,诗人寄寓了浓郁深厚的情感,使人读之泪落。在古代,人要分离真是太容易,而想要重聚却是太难,所以李商隐有“相见时难别亦难,东风无力百花残”,杜甫也有“海内风尘诸弟隔,天涯涕泪一身遥”的凄楚感慨。

在我看来,身边写诗之人没什么特别,只是个人爱好而已。至于你认为堆砌辞藻、无病呻吟之作,也仅是个别不入门的现象而已。

风雨中摇摇晃晃

诗句的含义

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‘种植的诗歌

如果这一生没有喜欢的事情

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去拥抱和亲吻小巢中的爱人

我去看云看风看树看人

特色:笔法老练 以平常语写非常事

乡下男孩孟龙

不要拿我和所有的所有评比

诗王白居易

长在田园      喂养城市和儿女

没有一粒沙子喜欢停留

白居易的不少笔墨留给了劳苦大众,而这首写给抒发骨肉亲情的诗歌,同样反映现实,真实可感,感人肺腑。

乡下男孩孟龙

这是我赶路的声音

白诗平易近人,不作艰深之语,他的目标就是令乡里妇孺皆能听懂。从这首诗看,读懂显然只是最低级的标准,他不仅让人人都能读懂,还能令方圆几里的人听了都痛哭失声。即使千年之后的我们读来,也没有丝毫的障碍,诗歌跨越时空的动人力量就此凸显。

然后:烛光里共晚餐

它们摆脱不了地心引力

这是任谁经历都会无比痛心的苦难:一旦战争,百姓家园尽毁,土地荒芜,骨肉流离,四散飘零。

                三

爱情里有很多无聊的事情

失群孤雁

和城市人形成暂时的邻居关

你们还有我

在白居易那里,“诗歌是现实的反映”,他反对诗歌脱离内容单纯地去追求奇特的语言,华美的意境,所以在他的诗歌里,是能读到沉甸甸的内容的:他不只在写自己骨肉兄弟的分离,更是在写整个战乱背景下,流离失所的百姓的情感归属。

把自己打成麦粒